IX. Poesía mexicana del siglo XIX

1. Para leer (escoge un poema de cada autor) (excepto *)

Guillermo Prieto
Fotografía tomada entre 1850 y 1880

a) Guillermo Prieto
Al mar
Ensueños (https://www.buscapalabra.com/poema.html?titulo=ensue%C3%B1os&iden=5263)
Cantares
La Migajita*

Ignacio Manuel Altamirano
Siglo XIX

b) Ignacio Manuel Altamirano (http://www.los-poetas.com/alta/alta1.htm)
María
Las amapolas (http://www.poesi.as/ima710105.htm)
Al Atoyoc
Los naranjos

Retrato de Manuel María Flores
por Emiliano Canto Mayén
2015

c) Manuel M. Flores
Ante la tumba de la señorita Carmen Z (http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/pasionarias--0/html/606c9b63-4fe2-41ca-9171-febf57aba120_9.html#129)
En el baño
Nupcial
Besos
La última flor

Manuel Acuña
Grabado tomado del libro Poesías, París, Librería de Garner Hermanos 1890

d) Manuel Acuña
La brisa
La felicidad (https://www.poeticous.com/manuel-acuna/la-felicidad?locale=es)
Hojas secas
A una flor
Nocturno (a Rosario)*
Ante un cadaver

Ignacio Ramírez
Imagen tomada del libro: Enrique Cárdenas de la Peña, Mil personajes en el México del siglo XIX

e) Ignacio Ramírez "El Nigromante"
En el álbum de Rosario
A Rosario
Al Amor
Por los desgraciados (https://archive.org/stream/3747793/3747793_djvu.txt)
Indigno es de sufrir el navegante 

Que tiembla cuando ruge la tormenta 
Después de los asesinatos de Tacubaya



f) Ignacio Rodríguez Galván
Profecía de Guatimoc*
Muñoz, sisitador de México
Adiós, oh Patria mía (http://biblioteca.org.ar/libros/152848.pdf)
Alegre el marinero
en voz pausada canta
Mi ensueño

Salvador Díaz Mirón

g) Salvador Díaz Mirón
Mamá, soy Paquito * (https://www.poemas-del-alma.com/salvador-diaz-miron-paquito.htm)
Cubierto de jiras,
al ábrego hirsutas

h) Juan de Dios Peza
Reír llorando (http://www.biblioteca.org.ar/libros/89015.pdf)
A México
A mis hijos

Elegir el que más te haya gustado
Posturas políticas (lib / con)
leer los asteriscos

VIII. Teatro mexicano del siglo XIX

Responder las siguientes preguntas:

1. Completa el cuadro:

	Teatro popular	Teatro culto
Espacios de representación	Teatros y carpas	Teatros
Temas comunes	Aquellos que reflejen la vida cotidiana de las clases populares Acontecimientos del día	Género dramático Melodrama Género didáctico Nacionalista Desventuras Amorosos Índole política
Dramaturgos	Leopoldo Beristaín Lupe Rivas Cacho Roberto Soto Delia Magaña Armando Soto Lamarina Manuel Medel Jesús Martínez	Manuel Eduardo Gorostiza Julio Jiménez Rueda
Tipo de público	Pueblo Catrines Burócratas Intelectuales militares La clase obrera	Aristócratas Burócratas e intelectuales
Actores y actrices famosos	Las tiples Amalia Gómez Soledad Aycardo (Can-Can)	Antonio Castro Soledad Cordero Concha Méndez

2. Localiza los siguientes teatros por ciudad y estado:

Teatro Juárez

Guanajuato, Guanajuato

Arquitecto: José Noriega (construcción original) 

                   Antonio Rivas Mercado y Alberto Malo (terminó la construcción)

Construcción: 1903

Inauguración: 27 de octubre de 1903

Teatro Calderón

Zacatecas, Zacatecas

Arquitecto: George E. King

Construcción: 1832 - 1833

Inauguración: 1833

Cierre: 1850

Reapertura: 16 de mayo de 1897

Reconstrucción: 1891 - 1897

Teatro Manuel Doblado

León, Guanajuato

Arquitecto: José Noriega

Construcción: 1869 - 1880

Inauguración: 4 de noviembre de 1872

Teatro José Peón Contreras

Mérida, Yucatán

Arquitecto: Pío Pialentini
Construcción: 1900 - 1908

Inauguración: 21 de diciembre de 1908

Teatro Alarcón

San Luis Potosí

Arquitecto: Francisco Eduardo Tresguerras

Construcción: 1825 - 1827

Inauguración: domingo de Pascua de Resurrección 1827 (finales de marzo)

Teatro Degollado

Guadalajara, Jalisco

Arquitecto: Jacobo Gálvez

Construcción: 1855 - 1866

Inauguración: 13 de septiembre de 1866

Teatro Ángela Peralta

Mazatlán, Sinaloa

Arquitecto: Manuel Rubio

Construcción: 1869 - 1874

Inauguración: 15 de febrero de 1874

Teatro Ángela Peralta

San Miguel de Allende, Guanajuato

Arquitecto: Don Juan Mañón

Construcción: 1871 - 1873

Inauguración: 11 de mayo de 1873

3. Lee las primeras dos escenas de:
- "Contigo pan y cebolla" (1833) de Manuel Eduardo de Gorostiza
- "A ninguna de las tres" de Fernando Calderón y Beltrán


4. ¿En qué obra está basada "A ninguna de las tres"?

"A ninguna de las tres" de Calderón está basada en la obra "Contigo pan y cebolla" de Gorostiza; ambas inician con el día de la pedida de mano de la hija o una de las hijas, a quien le encanta leer novelas, del señor de la casa (don Timoteo o don Esteban en su respectiva obra).

5. ¿Acaso estas dos obras siguen la lectura neoclásica de Aristóteles en cuanto a unidad de tiempo, espacio y acción? ¿Por qué?

Las obras siguen la lectura neoclásica de Aristóteles pues se desenvuelven a lo largo de un día (o jornada) que sería la unidad de tiempo, en un espacio que es la sala de la casa y de acción, que es la pedida de mano para la boda de la cual se ramifican los episodios.

6. ¿Cómo es el lenguaje de los personajes? ¿Hay diferencia de clases marcada por sus palabras? Ejemplifica.

El lenguaje de los personajes varía dependiendo del estrato al que creen pertenecer, por ejemplo en "A ninguna de las tres" don Carlos tiene un registro diferente a los demás, pues todo el tiempo habla de su vida cultivada en Francia y frecuentemente utiliza vocabulario francés y cita a diversos artistas (autores, cantantes de ópera, etc.) para mostrar su erudición. En cambio, personajes como don Juan o don Timoteo le dicen en un registro mucho más coloquial que no logran entenderle y usan sus propias referencias populares.

7. Pon un ejemplo de instancia didáctica en alguna de las obras y trata de explicar la ideología del autor.

En la escena VI de la obra "A ninguna de las tres" don Carlos se encuentra en la sala con don Timoteo a quien le empieza a contar las maravillas de París. Lo que no sabe don Timoteo es que don Carlos le está contando exageraciones de Francia: los teatros no pueden tener dos millones de espectadores ni se usan espejos para poder ver desde lejos lo que sucede en escena ni el simple hecho de estar en París te vuelve joven. Don Carlos convence a don Timoteo para viajar a París y llevarlo consigo, pero no esperaba que aplazara la salida veinte años. Al estar solo don Carlos expresa un poco de lo que verdaderamente piensa: "Nada hay en México bueno; He aquí un viejo de oro lleno; Pero el más grande animal." Creo que Calderón con el personaje de don Carlos buscaba plasmar lo que él creía era la concepción que el extranjero tenía respecto al pueblo mexicano: no importaba si eran personas con recursos o no, todos por igual no tenían conocimiento de la "buena" cultura ni de la civilización que solo podía encontrarse en Europa. Presentar personajes como don Carlos en escena seguramente hacían a los espectadores mexicanos sentirse ofendidos y generar cierto desapego o resentimiento hacia aquellos europeos que actuaran como él, sintiendo que trajeron las buenas costumbres a América. 

8. Explica un momento de comicidad dramática (esto es, que sucedería sobre la escena al actuar la obra los actores) de las escenas leídas.

En la escena V entra Leonor a escena leyendo, poco después deja su libro y se muestra muy afligida por la muerte del personaje principal de su novela. Los hombres que ya estaban en la sala hablan de su pecho sensible y su padre le ruega volver en sí. Don Carlos le sugiere a don Juan que le hable a Leonor y este se dirige a ella diciendo "Leonor", a lo cual don Carlos se ofende e inicia una breve intervención donde le muestra a don Juan cómo es que se debe dirigir a una dama, pero Leonor le corta la inspiración. Una vez que la joven regresa a la realidad don Carlos le pregunta a don Juan si su pecho no salta de ternura al verla, pero este le dice "no", por lo cual don Carlos nuevamente lo califica de frígido y mármol. Leonor vuelve a afligirse por Werter y expresa su deseo de morir como él, su padre se exalta y le pregunta que cómo podría dejar a su padre que la ama, a lo cual ella le responde que baje a la tumba con ella también. La escena continúa con breves reflexiones de los personajes sobre la muerte hasta que don Carlos pide hablar sobre amores y cosas dichosas y posteriormente Leonor sale al jardín con don Juan.

9. Compara brevemente las vidas de Gorostiza y Calderón.

Gorostiza y Calderón fueron dos escritores imprescindibles para el desarrollo del romanticismo mexicano. Ambos estaban inclinados hacia las ideologías liberales que defendieron en el campo de batalla, por lo cual se vieron en la necesidad de exiliarse: Gorostiza al extranjero y Calderón a otro estado de la república. Además de su obra teatral se desempeñaron en cargos políticos y públicos dentro del México independiente hasta sus respectivas muertes.  

Manuel María del Pilar Eduardo de Gorostiza y Cepeda
 Veracruz, 1789 - Tacubaya, 1851

Manuel María del Pilar Eduardo de Gorostiza y Cepeda fue un dramaturgo, periodista y diplomático hispanomexicano. Su padre era gobernador de Veracruz y su madre era una española con doctorado. Inició una carrera eclesiástica, pero la abandona poco después para dedicarse al campo militar. Participa en la lucha de Independencia, se convierte en coronel y es herido poco antes de partir a España. En Madrid empieza a escribir y son representadas sus primeras obras. Desempeñó cargos de editor, colaborador y director en varias revistas. Una vez que Fernando VII recobró la corona Gorostiza se exilió por sus ideas liberales en Londres donde se relacionó con intelectuales de gran renombre. Tuvo cargos diplomáticos que utilizó para introducir la disciplinas como la litografía a México y 39 años después, en 1833, regresa para desempeñar otros cargos públicos, entre ellos en 1835 asume la dirección del Teatro Principal de México. 

Fernando Calderón y Beltrán
Guadalajara, 1809 - Ojocaliente, 1845

Fernando Calderón y Beltrán fue un poeta, dramaturgo, abogado y político mexicano. Sus padres eran dueños de la hacienda La Quemada en el actual estado de Zacatecas. Inició estudios latinos, de filosofía y letras en el Real Colegio de San Luis Gonzaga de Zacatecas. Después de la muerte de sus padres volvió a Guadalajara y obtuvo el título de abogado por el Supremo Tribunal de Justicia de Jalisco en 1829. Regresó a Zacatecas y desempeñó diversos cargos públicos: magistrado en el Supremo Tribunal de Justicia de esta entidad, diputado al Congreso del Estado, entre otros. Fernando Calderón era de ideología liberal y luchó por un gobierno republicano, representativo, popular y federal. Él participó en la Batalla de Guadalupe en la cual fue herido de gravedad. El gobernador de Zacatecas lo desterró por sus inclinaciones ideológicas y él se refugió en la Ciudad de México. Volvió a Zacatecas pocos meses después por orden del ministro de la guerra, el general José María Tornel. Ocupó cargos públicos hasta su prematura muerte a causa de largos padecimientos.

VII. "Tradiciones cuzqueñas" (1886) de Clorinda Matto de Turner (1852-1909)

 Clorinda Matto de Turner
siglo XIX
Fotógrafo desconocido

"Así le paga el diablo, a quien bien le sirve" en Tradiciones cuzqueñas

1. Lee tu tradición

2. Sube un breve ensayo (2000 a 2500 caracteres) sobre las ideas que identificas en el texto. Generalmente el autor expresa ideas de las siguientes formas:

A) Directamente

      - Como autor (ojo: estás leyendo una de sus obras, no le estás leyendo la mente)

     - Como persona: personaje con vida e ideas propias

B) Indirectamente 

     - A través de personajes

     - A través de sus diálogos 

     - Personajes alegóricos (con diversos niveles de alegoría) 

C) A través de la obra completa.


Clorinda Matto de Turner en su libro Tradiciones cuzqueñas escribe una tradición titulada “Así le paga el diablo, a quien bien le sirve” donde cuenta la historia del alcalde don Francisco Antonio de Castro, quien acude al indio hechicero famoso Rochino para saber si la mujer que amaba y celaba, doña Luisa de Mendoza y Cisneros, estaba enamorada de él. Rochino, después de hacer una breve consulta con hojas y piedras, le confiesa a su cliente que quien ama doña Luisa es al notario mayor don Francisco Unzueta. Don Castro despechado se retira y va con el obispo González para acusar a don Unzueta de haber hechizado a doña Luisa. Entonces, el obispo manda llamar a ambos y ellos al saber quién había sido su acusador se echan la culpa de ser hechizados por amor y embrujar con el mismo. Los amantes le piden al obispo licencia para contraer matrimonio mientras don Francisco Castro termina sin amada siendo testigo de los preparativos de su boda.
Matto de Turner muestra diferentes posturas de su época a través de sus personajes, sus diálogos y su voz propia. Las breves citas de autores como Calderón de la Barca o Cervantes tienen una función didáctica dentro de la tradición de Turner que además clarifican las posiciones ideológicas de los personajes. El hechicero, por ejemplo, cuando cita a Calderón con “el mayor monstruo son los celos” está dando indicio para el lector y el mismo don Castro sobre el rumbo desafortunado de los sucesos y al afirmar que “el amor primero es el único que vive” expresa lo que en verdad creía. El hecho de que la autora utiliza autores canónicos y esas frases en particular con determinados personajes también habla sobre su postura y aquello que buscaba que su lector conociera y mantuviera. Al inicio de esta tradición la autora plantea la cuestión de la doble moral por medio del personaje de don Castro; este es descrito como un hombre religioso que ocupa un puesto público quien a causa de sus pasiones acude a un hechicero, personaje mal visto dentro de la comunidad eclesiástica. Una vez que lo consulta y su respuesta no le es favorable, decide acusar de hechicero a aquel que se interpone en su camino amoroso, claro, sin mencionar que él mismo había visitado a Rochino y además le había pagado. A lo largo de la obra se refuerza la idea del rechazo hacia la doble moral de don Castro cuando a pesar de sus intentos no logra salirse con la suya, pues el desenlace para los enamorados es dichoso a diferencia del suyo; en pocas palabras: quien obra mal para beneficio propio acaba mal. Para Clorinda el amor y la religión no eran ámbitos de la vida que tuvieran que estar en oposición, como bien lo escribe en la tradición: “el rezar no se opone a jugar con el niño cupido”.
Clorinda Matto de Turner veía a Perú como un organismo enfermo tras los conflictos sociales que marcaron el siglo XIX como lo fueron las guerras civiles. Ella proponía tres "fuentes de salud nacional" para contrarrestar el malestar colectivo: la cátedra, la Iglesia y el periodismo. El conformar una nación era imprescindible y una manera de determinar la naturaleza de esta nación, de acuerdo a Clorinda, era estudiar las obras del pasado, lo cual se refleja con las citas de autores selectos en esta y otras de sus Tradiciones. Turner contaba con dos fuentes principales: las sociales y literarias; leía al Inca Garcilaso de la Vega y al Lunajero al igual que autores europeos, otros peruanos y coloniales. Desde niña aprendió español y quechua, por lo cual pudo, al igual que el Inca, recopilar la tradición oral peruana y plasmarla a la escrita para de esa forma escribir la historia que concordara con Perú. "Así le paga el diablo, a quien bien le sirve" es uno de tantos ejemplos donde vemos plasmado por los autores peruanos intentos por conformar una auténtica nación peruana.